Nomineret til REUMERT årets særforestilling: ”Denne overraskende dokumentaropera forklarede os i detaljer, hvordan en fonograf virker, og breve kom sært til live. Nøgternt, faktuelt og insisterende anderledes”. (Reumerts komité, Denmark, 2019)
GREGERS DH: ”Det er som at blade i en stor lydbog. Frem og tilbage. Med hvilepunkter, dramatiske øjeblikke, øjeblikke, hvor de medvirkende griber skovle og graver, som er det efter de skatte, bønder og godtfolk gemmer i deres erindring”.
(Gregers Dirckinck-Holmfeld, Denmark, 2019)
FINANCIAL TIMES: ”There’s charm in a production that coins a new genre. Like the stories of Hans Christian Andersen and the symphonies of Carl Nielsen, Patricelli’s opera thrives on a tension between the provincial and the metropolitan, the vernacular and the urbane”. (Andrew Mellor, UK, 2019)
OPERAMAGASINET ASCOLTA: ”Skattegraveren viser en svunden tid. Den graver ind til fortidens skatte i sin afsøgning af krydsfeltet mellem sang, musik, tale og scenisk værk”. (Sanne Caft, Denmark, 2019)
SEISMOGRAF: ”Patricelli har med sin tredje dokumentaropera, skabt en portal til fortiden. En vellykket blanding af opera og folkemusik”. (Niclas Nørby Hundahl, Denmark, 2019)
CPHCULTURE: ”Et særegent værk med udgangspunkt i den vestlige verdens største folkemindsamler, danskeren Evald Tang Kristensen. En usædvanlig og dejlig anderledes oplevelse på Operaens Takkelloft”. (Michael Søby, Denmark, 2019)
ETNOCENTRISK: “Operaen gør op med genrens klassiske udtryk ved anvendelse af både klassisk opera sang, cembalo, et band af slagtøj og strygere og stomp elementer, hvor skrivemaskiner og spader danner et beat.” (Anna Louise Møller Svehag og Elizabeth Aagren Mikkelsen, Denmark, 2019)
SCENEBLOG: “Skattegraveren er en rejse tilbage til den jyske muld, og med den lyrisk-dramatiske sopran Signe Asmussen i spidsen, samt spader, sand, og skrivemaskiners klapren, fornemmer man klart landsbyens liv. En frugtbar blanding af dokumentariske tekster, billeder og lydklip, samt klassisk opera og avantgarde.” (Casper Koeller, Denmark, 3 April, 2019)
KULTURKUPEEN: “Fire musikere, to på hver fløj står med en skov og skaber den smukkeste rytme, mens komponisten selv sidder ved cembaloet. Siden tager skærmene over og bliver en del af fortællingen på den jyske hede. (Ulla Strømberg, Denmark, 3 April, 2009)
JAZZ CONVENTION: “Dopo l’ottimo Cite Peau, Mauro Patricelli continua la sua ricerca sui rapporti fra tastiere e percussioni. Si tratta di studi, come dice lo stesso autore, ma il lavoro di Patricelli e dei suoi partner non scade mai nell’autoreferenzialità o nel cerebralismo. Al contrario, la musica dei tre è sempre ricca di energia e di vitalità, ha spesso sapori funky, tiene viva l’attenzione dell’ascoltatore per tutta la durata del disco, crea sospensioni ed attese, apre sempre nuovi scenari.” (Marco Buttafuoco, 25 January 2015)
ANIMA JAZZ. Punto Radio. “Una composizione che ci riporta alle tensioni contemporanee e i ritmi che ci stritolano. Una tensione espressa magistralmente in queste composizioni di Mauro Patricelli.” (Bruno Pollacci, 13 November, 2014)
IL MANIFESTO. ALIAS: “L’idea è di coniugare Joplin, schemi minimal e avantgarde. Il pianista Patricelli la coltiva e sviluppa in questi Works for Drums and Piano col batterista Olskær. Il clima è ossessivo ma cordiale e la performance dei due è massiccia e corposa”. (Mario Gamba, 28 June 2014)
KULTURNAUT: “Mauro Patricelli har givet Ingeborgs sange en ny baggrund med elementer fra jazz, avantgarde og minimalisme. Patricelli spiller selv klaver til forestillingen, og med sig har han et fantastisk live-ensemble med violin, bratsch, cello, harpe og slagtøj. Xenia Lach-Nielsen tager favntag med de ramsaltede og meget direkte tekster, og det er oplagt, at det er vanskeligt materiale, hun har at gøre med, som hun står på scenen med både noder og tekst foran sig. Det gør dog ikke noget. Det højner den respekt, der er for både personen Ingeborg Munch og hendes tekster. Der lægges et yderligere lag på historien med forestillingens eneste fiktive tekst, hvor Ingeborg/Xenia fabulerer over etikken omkring indsamling af sange og autenticiteten af samme. Er det i orden at dokumentere, og er det i orden at sætte indsamlede sange i en ganske anden kontekst.” (Pia Stilling, 25 November, Denmark, 2013)
CPHCULTURE: “Mauro Patricellis nyfortolkninger af disse sange ligner ikke folkemusik, men må snarere betegnes som moderne opera. Det vil måske nok støde en del krakilske fans af folkemusikken, men er dog et spændende bud, der får os til at lytte til teksterne på en ny måde.” (23 November, Denmark, 2013)
FREDERIKSBORG AMTS AVIS: “Ingeborg Munch var født med viser og folkesange… nu er hun hovedperson i en interessant teaterforestilling. Premierens publikum sugede den til sig med alle sanser. Der er nemlig en sjælden blanding af rustik folketradition og avanceret teknologi i den. Billedmageren fra Meridiano-teatret har støttet Mauro Patricelli i frembringelsen af denne usædvanlige teateroplevelse.” (Knud Cornelius, 23 November, Denmark, 2013)
P1 Danmarks Radio - KULTURNYT: “Gammelt møder nyt. Det er hele essensen af, hvad der foregår på Københavns Musikteater. Og har du altid drømt om at høre 100 år gammel dansk folkemusik genfortolket af en italiensk klassisk pianist? I så fald er du urimelig heldig, for det er netop, hvad forestillingen 'Syng for fremtiden, Ingeborg!' drejer sig om. Komponisten Mauro Patricelli har en dyb musikalsk interesse i den mundtlige overlevering af historien. På et besøg i Danmark blev han introduceret for og forelskede sig i folkesangerinden Ingeborg Munch på Dansk Folkemindesamling.” (Jonas Schou Larsen, 21 November, Denmark, 2013)
POLITIKEN: “En af dansk folkemusiks stærkeste stemmer, Ingeborg Munch, bliver revitaliseret i ny videoopera. Patricellis musik og klaverspil er skåret skarpt, og de medvirkende forstærkede musikere skaber let deres velsmurte pulserende brikker i collagen. Fortid og nutid er på alle måder i spil, når Xenia Lach-Nielsen som Ingeborg Munch og de seks eminente musikere forvandlre skillingsviser til moderne opera.” (Henrik Friis, 23 November, Denmark, 2013)
COPENHAGEN POST: “Perhaps an indication should be found in the inspiration for the opera’s score. Syng for fremtiden, Ingeborg! is inspired by the Danish folk singer Ingeborg Munch. The performance combines jazz and minimalist elements and is performed to a backdrop of documentary footage taken from her life. Patricelli, who is a critically-acclaimed classical pianist in his own right, studied musical anthropology at the University of Bologna, and this gave him fresh eyes to examine the Nordic folk ballads of an age long forgotten.” (Chris Jones, 19 November, Denmark, 2013)
IL CENTRO: “Valutandolo all’altezza dei propri progetti il Kunstråd (ente governativo danese che sostiene la produzione artistica) ha concesso a Mauro Patricelli gli strumenti per creare e presentare un suo spettacolo: Syng for fremtiden, Ingeborg! Mauro non deve ringraziare nessuno se non il proprio talento, la sua tenacia nello studio, il coraggio di misurarsi in ambiti internazionali e il fatto che in Danimarca ci siano governanti che hanno a cuore il proprio paese.” (Francesco Sanvitale. 3 November 2013
FORBRUGERMANIA: “For mig fængede oplevelsen derfor først til allersidst da monologen ved Xenia Lach-Nielsen blev afviklet. Heldigvis var der også flere sange i småbidder ved Xenia der fungerede hvorfor vi havner på tre kloakdæksler. Hvis du omvendt er hjemmevant i historien om Ingeborg eller sympatisere med etnografernes kamp for at sikre mindet om fortiden for eftertidens skyld vil oplevelsen selvfølgelig være en anden. Glæden vil dog utvivlsom være størst hos de der både nyder nyskabelserne i lydbilledet og værdsætter folkesangeren fra Himmerland.” (Thor Kristjan Kidmose, Denmark, 2013)
RAI RADIO3. BATTITI (Marco Boccitto, 21 November, 2013)
http://www.radio3.rai.it/dl/radio3/programmi/puntata/ContentItem-4156eddc-52cf-48c8-9e80-2a3252ca731d.html
IL MANIFESTO. ALIAS: “Minimalismo, note dall'avanguardia europea, jazz nell'impianto che sorregge Cite-Peau (Gateway Music), a opera del pianista Mauro Patricelli, in duo con il batterista danese Chano Olskær. Un progetto che ha già suscitato notevole interesse internazionale, per la potenza del duo che sembra, a volte, scambiarsi i ruoli.” (Guido Festinese, 10 August, 2013)
CADENCE MAGAZINE: “This recording composed by pianist Patricelli serves as a showcase for the brilliant interaction of two instruments treated as equals by a pair of virtuoso musicians. Thus, the drums do not play an accompaniment role, but rather share the spotlight with the piano throughout. Each piece is devoted to some aspect of the drums' technical or expressive possibilities. For example, Patricelli entitled one track "Paradiddle Rondo and another "Double Hi-Hat Etude." Most of the performances brim over with rhythmic vitality, although "Elegia," as its title suggests, projects a more lyrical quality. And "In Forma Di Lied," in ABA song form, cotrasts its dashing A sections with a quieter B. Altogether, the program is varied and, due especially to its novel nature, quite fascinating, as well as being musically satisfying. The ensemble is tight and cohesive, its members playing together with remarkable precision.” (David Franklin, April 2013, USA)
DOWNBEAT: “Could be music for dance, its classical vibe conjuring images of movement and velocity. ‘Paradiddle Rondo’ kicks things off with a marching cadence that’s not quite 4/4, each player shadowing the other. Pianist Mauro Patricelli (sole composer here) throws down uncanny percussive cadences and sensitivity to pulse. ‘Elegia’ reflects another dimension, its relaxed flow a breather, the modal structure, while still melodic, full of space. ‘Responsoriale’ is manic, broken up, alternately playful while still offering that incessant pulse and a good view of drummer Chano Olskaer’s sensitivity to nuance and groove.” (John Ephland, November 2012, USA)
L’UNITÀ: “Di pianisti ce n’è tanti, troppi ahinoi, specialmente in quel territorio che sta fra il jazz, il post-minimalismo, l’easy listening... Fatto sta che “forare il video” come si suol dire è dura. Questo “Cite-peau” di Mauro Patricelli in duo col batterista Chano Olskær però picchia duro, letteralmente. Non sai se è più percussivo il tamburo o la tastiera e quanto al ritmo il pianoforte di Patricelli sfodera un groove e una forza tanto infallibili quanto travolgenti. Si galoppa davvero a perdifiato.” (Giordano Montecchi, 18 January, 2013, Italy)
RAI RADIO3. ALZA IL VOLUME: “Siamo appena passati sull’onda di questo pianismo poco allineato e piuttostoaggressivo alla musica di CITE-PEAU... Questo album è uno studio molto particolare sulla batteria di percussioni.” (Marco Boccitto, Italy, 13 December, 2012)
RAI RADIO3. BATTITI. “È Mauro Patricelli che compone tutti i brani ed è un po’ la testa di questo lavoro. Chano Olskær con la sua batteria aggiunge interplay e improvvisazione. È questo il gioco che si sente in Works for Drums and Piano, una serie di brani costruiti come studi classici con una attenzione speciale al fraseggio armonico e ritmico di ogni segmento oltre che al modo il cui il suono di questi due strumenti riesce a mescolarsi e a dialogare con dei contrasti anche molto accesi, come abbiamo sentito in questo brano, Il canto di Cecilia.”(Giovanna Scandale, 4 February, Italy 2013)
MUSICA JAZZ: “Patricelli e Bardaro, due musicisti che posseggono le qualità esecutive dei musicisti classici, ma anche la frequentazione dell’improvvisazione tipica dei jazzisti. L’esecuzione è di alto livello tanto che lo stesso Phil Woods, in una nota di copertina copertina, la ritiene definitiva”. (Maurizio Franco, Italy, October 2012)
THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD: “Patricelli’s frenzied “Invenzione”sounds like music written for a movie thriller, alternating between brooding piano chords and dissonant, darting lines.” (Ken Dryden, USA, December 2011)
L’UNITÀ: “C'è chi, come Mauro Patricelli, è andato a rinnovare gli antichi suoni della musica popolare abruzzese. Un'etnìa immaginaria, ma suggestiva, quella del suo 'Scura Maje' (ed. Menabo), in trio con Diana Torto alla voce e Anton Berovski al violino.”(Helmut Failoni, Italy, 21 June 2001)
MITTELBAYERISCHE: “Per le proprie composizioni Mauro Patricelli si è rifatto ad antico materiale di musica popolare abruzzese elaborandolo con elementi della moderna musica colta, del jazz e particolarmente del minimalismo. Ne nasce una musica coinvolgente, entusiasmante nei suoi ritmi intricati di forza elementare, scintillanti cascate di suono.” (Radolf Jeschek, Germany)
AUDIO REVIEW: “Non possiamo che sottolineare ancora una volta quanto sia importante l’approccio di un musicista di estrazione colta come Mauro Patricelli all’immenso patrimonio della musica popolare Il suo è un esempio che molti altri musicisti dovrebbero seguire. Dischi come La partenza della sposa ridanno slancio ad una ricerca delle nostre radici che in questo momento è davvero preziosa.” (Giancarlo Susanna, Italy)
FOLK GENETICAMENTE MODIFICATO. Stampa Alternativa: “Scura maje è un approccio originale alla tradizione filtrato attraverso le forme del minimalismo americano, della musica colta europea e del jazz. Per quanto intellettualistica e colta l’idea di tradizione espressa da Mauro Patricelli si caratterizza come una delle più esclusive in circolazione nel nostro paese.” (Luca Ferrari, Italy, 2003)
KLASSISK SCHHWEIZ: “Insieme a Chopin, Liszt e Ravel abbiamo ascoltato dei brani del compositore Mauro Patricelli, di grande potenza ritmica, tanto da ricordarci György Ligeti, e di notevole effetto sull’audience.” (Daniel Andres, Switzerland, 2003)
RAI RADIO3 - La stanza della musica: “Ascoltando le musiche di Mauro Patricelli mi è venuto in mente Songs From Liquid Days, il nobile fallimento di Philip Glass dove il compositore americano ha cercato di coniugare lo stile minimalista con la forma canzone, ma nel caso di Mauro Patricelli mi sono detto: questo è il lavoro da fare!” (Franco Fabbri, 10 June, 2001)
AUDIO REVIEW: Il progetto di Mauro Patricelli, ottimo pianista, si è poi sviluppato nella collaborazione con Diana Torto e Anton Berovski, dall’interazione fra questi tre musicisti è nata una delle opere più interessanti e stimolanti mai realizzate in Italia in questo settore.” (Giancarlo Susanna, 2000)
D’ABRUZZO: “Nelle musiche ricreate da Mauro Patricelli gli ostinati ritmici incontrano la melodia ancestrale e sviluppano imprevedibilmente le potenzialità celate in quei canti, ne scaturisce una musica nuova che ha il sapore di un melos antico che rinasce nel presente ad una nuova verginità.” (Pasquale Pignalosa, 2000)